投资热容易导致艺术市场不稳定

　　翻开中国传统艺术的史书，国画必然是那最具神韵的一笔。浓墨淡转，三笔两笔，活灵活现的人物风景即跃然纸上。提笔顿挫间，线条或奔放苍劲，或凝练质朴，或粗犷激越，或浑厚华滋，起承转合中充满诗文般美感的律动。而国画“法天，法道，法自然”，又“不以形似为足”的创作理念则为它增添了迷人的哲学色彩。

　　贺国林先生以律动的神韵点活了自己的画笔，40多年来潜心从事国画创作研究。从湖北美术学院到中央美术学院，从空军政治部创作室专职国画家到空军美术书法研究院艺术委员，他从未间断对国画的探索。作为国家一级美术师，他的作品被国家及军队领导人作为礼品赠送国外军政要员，并被收藏于国内外各大博物馆、美术馆。

　　日前，中国网文化中国的记者请到贺国林先生，让我们一起听听这位军旅艺术家与中国国画难以割舍的情节。

　　诗文之意境 丝竹之律动

　　文化中国：作为一名从业多年的老艺术家，您认为国画区别于西方画的美感体现在哪?

　　贺国林：东西方绘画的差异主要是书法，西方画靠光彩、素描、透视等，是靠塑造的。中国画的底线是线;西方绘画基本上是形而下，看着物体去塑造，塑造得越精细，对人的视觉冲击力越大。中国画是形而上的，偏向于内心世界的东西，所以在绘画运笔时，其形准不准都无关紧要，根据创作画面需要，有的地方可以夸张甚至变形，完全是感情的自然流露，在创作中，中国画在那一瞬间展现的东西是有生命的。

　　文化中国：具体而言，我们应该从哪些角度领略这种形而上的美?

　　贺国林：怎样欣赏一幅作品，每个人的看法都不同。

　　我认为，首先是看这幅画的神韵。绘画是对客观事物的描绘，画家在创作一幅画时，碰到的第一个问题是如何描绘对象。在古代绘画不很发达的时期，画家的着眼点是画得像不像，即绘画理论上所谓的“形似”。东晋大画家顾恺之不以形似为足，明确提出“以形写神”的主张，把“传神写照”作为绘画的最高境界。从此追求神似成为中国画家在表现方法上的准则。人物画是否有人物的精神气质，山水画是否描绘出神采气韵，花鸟画是否有花木禽兽的勃郁生机。为了神完意足，画家甚至采取“以貌取神”的表现手段。

　　第二，用笔用墨。一幅作品中或粗或细、或干或湿的墨线，曲曲直直，时轻时重，在转折顿挫中充满美感的律动。这些作品十分讲究用笔，使中国画的线条具有独立的审美价值。不同形式的线条表现出不同的艺术风格，如山水画要看它的线条是否奔放苍劲，工笔画则看用线是否隽秀工整。由此可见，线条是衡量一幅中国画的重要标准。

　　第三，要看这幅画的画面构图是否整体又有节奏感。另外，画面的设色是否和谐有序也是衡量一幅画的重要标准。

　　国画：众星捧月难觅旧时清幽

　　文化中国：现在书画投资市场异常火爆，动辄拍出千万元高价，您怎么看待投资热?

　　贺国林：当今艺术品市场之所以火热，一方面是由一组组的天价数字引燃的;另一方面，多数媒体对天价艺术品的津津乐道也起到了强有力的推动作用。大众所关注的艺术品的重要性其实也就是艺术品的价格，而不是艺术在日常生活中的重要性。观众喜欢听到噱头，媒体关注新闻轰动效应，有关天价的光环形成一种最能吸引和制约观众解读艺术品的焦点。

　　文化中国：那这种“投资热”会给国画艺术带来什么影响?

　　贺国林：首先容易导致艺术市场的不稳定。艺术市场既然是一个投资领域，当然就存在风险，虽然当代艺术的作品让某些投资者在近几年得到不错的获利，但是，艺术品市场也会阶段性地失去理性。人们对于当前艺术市场的诟病，在于怀疑它的泡沫性。

　　其次，更多的担忧则来自于艺术品的粗制滥造。在经济的影响下，势必会有一些质量不好的作品介入市场，进而扰乱市场，也让国画这项典雅的艺术不再那么清新脱俗。因此，藏友投资不要只看画家的头衔，对那些大肆炒作、名不副实的作品持慎重态度。在艺术品投资方面，可以收藏一些名气不是很大，但是作品质量很高，有潜力和升值空间的画家的作品。(策划：钟明 文：赵静 实习生秦静)#p#分页标题#e#