从“胸中之竹”到“手中之竹”张大千、孙云生画展

　　展览展出张大千的粉本作品30件，绘画作品10件，让观众通过将画稿和绘画作品并置观赏，来实际的理解中国的传统绘画艺术。其中张大千的部分粉本是第一次与观众见面。“粉本”在中国有很长的历史渊源，史载唐代 吴道子 曾于大同殿画嘉陵江三百余里山水，一日而毕。玄宗问其状，奏曰：“臣无粉本，并记在心。”宋代文同画竹称“成竹在胸”，指的就是经过长期的观察以后，将自然之竹内化于心，从而起笔落墨间创造出画中的竹子。苏轼曾对此大加褒扬，清代郑板桥又提出“眼中之竹”、“手中之竹”，美学家叶朗先生对此曾经做了非常精彩的阐述和分析，他认为从“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”是创造绘画意境的三个阶段。其实，能够实现创作的两次飞跃，帮助文同成竹在胸的就是“画稿”，也就是古人所称的“粉本”。所以清代邹一桂说：古人画稿，谓之“粉本”，前辈多宝蓄之，盖其草草不经意处，有自然之妙也。了解一位画家，往往最好的一个办法就是研究他的画稿，这对于中西画家都很适用，如同达芬奇的手稿揭示了他绘画中的许多秘密一样，透过中国画家的“画稿”，也能具体的解释其画作风格究竟是如何形成的。

　　张大千本人精研各代名画，遍临遍仿，最终形成了其独特的风格，这些粉本为我们了解其艺术的形成和发展提供了最重要的史料，更是观者直观的了解古代书画艺术的重要途径。朱屺瞻艺术馆一直致力于传承经典艺术，举办了传统和当代水墨领域的许多重要展览，通过这次的展览也正是希望向大众普及经典艺术。本次展览同时还展出了张大千的弟子孙云生的作品10件。张大千最终将自己的大量画稿留给了弟子孙云生，并嘱咐其重视画稿的价值。通过孙云生的作品将让我们看到，“画稿”在传统书画的传承当中究竟起到了什么样的重要作用。

　　从胸中之竹到手中之竹，通过画稿、作品并置，师徒作品同时展示的方式，以及文献和影像资料的烘托，展览将呈现一个鲜活的张大千。