绘画在当代视觉文化下的独特表达

　　自从摄影术被广泛运用后，笼罩在绘画上的那层灵光便慢慢开始失去其耀眼的光芒，正是本雅明所说的机械复制时代的到来，给艺术带来了巨大的改变，人们的观看方式、观看途径都开始变化。人类艺术进入了一个崭新的阶段，这一新改变就是从摄影开始，然后在视觉领域里又发展出电影、电视、多媒体等等。这些新媒体在近200年的时间里陆续出现，冲击着与人类历史差不多年纪的绘画。

　　摄影首先转移掉的是绘画的一部分社会功能，即记录功能，绘画再不是唯一记录外部现实的手段了，因为摄影的便捷与廉价很快就在社会各个阶层里备受推崇。“一个法国的工人阶层在19世纪中期的时候，也花得起钱为自己留下一份记忆。 ” 19世纪中叶，法国画家保罗·德拉罗什见识了可称之为最早的摄影术的达盖尔摄影术，他发出断言：“从今天起，油画死了! ”然而在接下来的一个世纪里，法国艺术中还出现了印象主义、后印象主义、立体主义和超现实主义等流派。绘画在失去一部分在那个时代看似重要的功能后朝着一个更为丰富的方向发展。

　　而摄影在经历了一个半世纪的发展后，由于电脑技术、数码技术的发展，其在视觉中的局限性也表现了出来。经由电脑技术的合成和操控，镜头前似乎已经不再需要任何东西了，人们在一个虚拟的空间里，制造着一个个真实而又虚幻的图像。图像泛滥的时代迎面而来，人们的视觉感知也在这一次次的技术进步中不断膨胀，我们想看到什么、看到什么以及将要看到什么似乎已经不再那么打动人心了。我们生活在自己制造的图像世界里，这里面一个最显著的范例就是标识系统给予我们的视觉认知，厕所、地铁、公交车站……都在符号化的概念里深入人心。而我们在这种视觉背景下所从事的绘画，其实已经不再是我们认为的绘画，在画架上制造三维空间(古典主义) ，在画布上挥洒情绪(现代主义) ，以制造新的图像范式，在被批评家谓之的后现代里，利用已有图像，拼贴、制造新的图像，是视觉时代里图像泛滥后出现在绘画里的新特点。装置、行为、影像等艺术也在视觉领域用各有的语言范式来传达他们的意图，那么架上绘画是在试图或是一直在建立某种图式，还是架上绘画一直以来都是某种独一无二的视觉图式?那么我们是把绘画置于一种单独的视觉样式来丰富，还是把绘画任务放在跟当今其他视觉样式的抗衡上?这两个问题都不矛盾，你在丰富它的过程中就显示出来绘画本来就拥有的生命力，它无需抗衡、争取什么，这个过程本身就证明了它存在的价值，绘画本身所具备的特点和样式一直伴随着人类历史的进程。