清 龚贤 山水图册之一 1688 美国大都会艺术博物馆藏
伴随着对中国山水画史的回溯与解读,审美的变迁翻动着文化历史的波浪,一位明末清初的诗人、画家,以其隐逸清润的诗境、沉郁深厚的形态、简约的画风,日益影响着今天的山水画坛。而他的名字—龚贤,在当时只是地方画派“金陵八家”之首,并以集结整理中晚唐诗歌而著称。
清 龚贤 山水图册之二
龚贤,字岂贤,号半千、野遗、柴丈、半亩、半山、清凉山下人等,生于一六一九年,卒于一六八九年,祖籍江苏昆山。他出生于官宦世家,有着较为显赫的身世背景。明末清初的政治纠葛和朝代变迁,使得他家境败落,不得不寄人篱下,飘泊不定,终其一生。他十三岁时曾跟随画坛巨擘董其昌学画,并在其一生的诗友唱和中广交贤达,谈艺论道,结下了像孔尚任这样的忘年交。龚贤文化血脉中的高贵因子在他艰难的生活历炼中孤傲地生长着。他的生前,为文求道,以诗境而寻求内心宁静之隅,不以身世的艰涩而沦落自卑。他不遗余力地整理着中晚唐诗歌,在同道文人中获得赞誉。
清 龚贤 山水图册之三
他的身后,留下了大量的山水画作,以精求美,并且实践教授,传下多部课徒稿及画论、画评。可以说,他的艺术以渐悟式的不懈努力而成就。龚贤以师出名门的较高起点,经历着艺术面目的不断蜕变,从“白龚”“灰龚”到四十六岁时的“黑龚”,逐渐完成了脱胎换骨的全过程。这是一位“内向性”极强的画家,他的“敏感”与“孤傲”,他的“沉郁”与“庄严”,他的“清凉飘逸”的心性与“如如不动”的文化品格,是一份厚重的精神遗产,值得我们去珍视。
清 龚贤 山水图册之四
龚贤画论曰:“画者诗之余,诗者文之余,文者道之余,吾辈日以学道为事,明乎道,则博雅。亦可浑朴,亦可不失为第一流人。放诗文写画,皆道之绪余,所以见重于人群也。若淳淳之以笔墨为事,此之贱也。”这是一位仕的追求。龚贤的诗现存四百零三首,诗的内容流露出对窘困生活的酸楚,对坎坷飘零的忧伤以及对归隐自然、寻求心灵自由的向往。诗中作者内在生命的激昂与现实心境的悲苦构成了语言的张力,诗的境界在平实浑朴中散发着文人的萧逸之气。他的诗是孤寂的。