抱道自高拟画径 —观美国纽约大都会艺术博物馆藏龚贤山水册页有

　　清 龚贤 寒林飞瀑图 1668 广东省博物馆藏

　　在中国文人绘画的表达中，境界的显现都落实于用笔、用墨。龚贤长期的艺术实践，以笔墨精进为基本落脚点。他所作山水严谨细密，笔笔不苟，中锋搅动，节奏韵律与心相应，造型的张力特点经长期心手相摹，演化为习惯动作，进入到自我的节奏中。以此生发的水墨空间呈现出层层联系、层层对比、层层深厚的意韵，空间的跳跃借丘壑、山林而呈现出可呼吸的生命状态。

　　清 龚贤 春山图 故宫博物院藏

　　对于笔墨气息和位置章法，龚贤将其归结为：“笔法要古，墨气要厚，丘壑要稳，气韵要浑。”“画有六法，此南齐谢赫之言，自余论之，有四要而无六法耳，一曰笔，二曰墨，三曰丘壑，四曰气韵，笔法宜老，墨气宜润，丘壑宜稳，三者得者而气韵在其中矣!笔法欲秀而老，若徒老而不秀，枯矣;墨言润，明其非湿也;丘壑者位置之总名。位置宜安，然必奇而安，不奇无贵于安。安而不奇，庸手也;奇而不安，生手也。今有作家、士大夫家二派，作家画安而不奇，士大夫画奇而不安。与其号为庸手，何若生手之为高乎?倘能愈老愈秀，愈秀愈润，愈润愈奇，愈奇愈安，此画之上品。由于天姿高而功力深也。”(见《虚斋名画续录》卷三)

　　清 龚贤 翠嶂烟霭图 广州美术馆藏

　　章法结构上，他认为“长画勿脱，横画勿背，大画勿散，小画勿促，方画勿板”，“乱求理，整见才，细须文，豪有法。字画须拆看，笔笔有法，款式勿论矣”。如此具体精辟的绘画经验都汇集在他的课徒稿中，以求流传下来。

　　孤月寂照着清凉山，山下的半亩园，一位清静的老人端坐在书案前，除了偶尔有与朋友的书信往来，整日以酒相伴，吟诗作画，内心的激荡与周遭的宁静在日出日落中消磨，这样的日子越长越好。“可喜山中无客来，柴门随我自关开。凉风飒飒催疏雨，黄叶纷纷下绿苔。”在似有似无的天地中，龚贤内心的丘壑从笔墨间流淌出来。

　　清 龚贤 高处茅亭图 54.5cm×166.3cm 上海博物馆藏

　　《溪山无尽图》是龚贤在六十二岁到六十四岁用三年时间在自己的理想状态中完成的一件代表他晚年风格的长卷。卷尾的长跋记述了他创作过程中从材料选择、形式拟自定到作画过程的从容状态，使我们可在笔精墨妙之外窥得艺术家当时的境况。“庚申春，余偶得宋库纸一幅，欲制卷，畏其难于收放，欲制册，不能使水远山长，因命工装潢之，用册式而画如卷，前后计十二帧。每幅各具一起止，观毕伸之，合十二帧而具一起止，谓之折卷也可，谓之通册也可，然中间构思位置，要无背于理，必首尾相顾而疏密得宜，觉写宽平易而高深难，非遍游五岳、行万里路者不知。山有本支而水有源委也。是年以二月濡笔，或十日一山，五日一石，闲则拈弄，遇事而辍，风雨晦冥，门无剥啄，渐次增加;盛暑祁寒，又且高阁，谁来逼迫，任改岁时，逮今任戌长(夏)至而始成，命之曰《溪山无尽图》。”这是他“黑龚”时期的代表作品，画中境界的展现以线性结构的营造和块面空间的转换为支撑。#p#分页标题#e#